“为天下溪，常德不离。”常德，一座隐匿于繁华之中的小城市，战乱纷纷中的楚风雅韵，世外桃源般的鸡犬相闻，让这座城市的韵味在闲适中安然发酵，诗意弥漫。

【这是一部能闻到常德味道的戏剧】

作为一部由国际团队倾力制作，由常德本地团队全力呈现的多媒体音乐奇幻剧《寻常》，目前在常德老西门剧场华丽上演。这部专属常德人的戏剧，对于导演马俊丰来说，是一次完全不同的创作体验。

“首先，无论从何种层面上来说，社会对常德这类级别城市的关注度，是远远不够的。娱乐新闻、科技报道，每天的关注焦点都在北京上海这种大城市，甚至在伦敦巴黎这样的国际都市。可能你置身新天地，置身三里屯，和置身曼哈顿并不会感觉到有什么不一样，同质化成为城市化发展不可小觑的一个问题。而在常德，你的感受将与在其他城市不同。常德存在一种融合性，既包含城市的新，又有乡村的旧。这里有独特的景观，还有独特的味道。这种味道，来源于过去的旧，又来源于对未来期盼的新，夹杂在一起，它存在于常德，只属于常德，没人能偷走，无法复制，无法标准化。常德有自己的乡土记忆和历史感触，有浓郁的乡愁，有自己存在的语法。我们的创作，也是希望让现在生活在常德的80万人，闻到常德自己的味道。”

马俊丰导演表示，在剧中，除男主人公之外的其他演员均是常德本地人，也并非科班出身，他们有自己的职业。之所以用素人演员也是为了更加紧扣《寻常》的主题，将它的地域特色更加凸显出来。这样本地化、平民化的演员阵容，使这部剧更具有原汁原味的常德气息。

（采访导演马俊丰、剧本总监曹路生、执行导演刘溯溪）

【现在是追溯传统文化最好的机会】

“常德，就是平常中显现出来的道德。”在对剧本总监曹路生进行采访中，他向我们表示，这部穿越剧串联起发生在常德的四个传说故事。主人公小常的穿越看似欢乐随意实则收获很大。当下的人们如何向传统学习，如何在传统文化、历史故事中萃取精华，吸取营养，是我们想要讨论的。

在剧中，小常穿越的信物是一个神奇的匣子。曹老师向我们解释，这个匣子就代表着传统，它是通往传统的一把钥匙，也是承载传统的一个“空间”。在开场，匣子嵌入剧场，和剧场融为一体，从某种意义上，也表达了我们希望老西门剧场也是传承文化记忆的一个空间，一个连接传统与当代的纽带。在我们的日常生活中，还有无数这样的“匣子”，等待我们开启。

“我觉得这部戏的意义就在于让我们回到原来的传统文化里面去寻找当下失去的文化与道德。我一向认为中华的传统文化可以非常自傲的立于世界文化之林，像唐诗、宋词、元曲，是中国独有的，即使翻译出来也会失去它们的韵味。”曹老师满脸骄傲地向我们说，“现在就是最好的机会，让我们去反思，回溯文化。而这些传统文化在当今的出路就是要吸引年轻人，让年轻人主动走进剧场，感受传统文化的魅力。”

《寻常》这部戏的主要音乐元素均脱胎于常德丝弦，可以说是常德丝弦艺术的集体亮相。编曲老师董为杰向我们介绍说：“在排练初期的采风里我们发现，常德丝弦的曲牌中保留着非常丰富多元的情感与情绪，有的可爱俏皮、有的深沉大气，有的动人飘逸，这些是常德地方音乐保留给我们最珍贵的遗产。我的设计工作中，有极大一部分是将这些音乐色彩合理、充分利用在剧情之中，使这些音乐在舞台上既能配合演出，烘托气氛，又能独自表现，绽放光芒。”

【比结果更有成就感的是创造】

“戏剧，是当下的艺术，是只在“这一秒”成立的艺术。剧场人，剧作家，剧场工作者，都一定要具有当下意识。”

马导演一再强调，戏剧的独特就在于它是当下的艺术，“电影，有数码介质，可以保存下来；音乐，有乐谱，有CD，可以延续下来；绘画，挂在美术馆和博物馆里，大家可以一直去观摩。所有这些艺术形式，都存在于线性时间的流动当中，而只有戏剧艺术，是当下的。剧场，最鲜活的地方，就在于“人与人”的会面，在于观众与演员的直接会面。演员用今天的心情与状态去诠释这个角色，这就是瞬间存在，而一个观众走进剧场那一刻的心情，可能决定了他在这一刻，看到什么样的戏。对于戏剧的审美，就是当下审美。”

这部剧的执行导演刘溯溪向我们表示，城市文化最能感触和打动人，正因为这座城市的背景、文化，才能号召这样一群艺术家在这里创作，产生这样的一个成果。“在我们来之前，这个城市没有话剧，这个剧场、这部剧、这个文化现象都是从零开始的。我们播下了一个种子，让它自然地发酵，以后会长成什么谁也无法预测。”

导演们自喻为“常德的郎世宁”，将戏剧这种艺术传播给更多不了解戏剧的人。在常德做第一个剧场，第一部剧，成为第一个吃螃蟹的人，这有风险，但也十分有意义。这部剧所需要的就是时间，需要一个过程让群众慢慢的接受。“使常德出现这样一个文化现象的意义是大于做戏剧本身的，也正是这样的生命力与情感纽带，才让我们充满动力与信心。”（禹持盈 郑淼）